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香港乐坛30年回顾5 |
[ 2009-6-15 21:33:00 | By: 丢丢 ] |
80年代中期,香港流星乐坛进入了全盛时期,而这主要归功于出现了两大天皇巨星:谭咏麟、张国荣。正因为谭张争霸的愈演愈烈而使偶像的魅力在这一时期凸显,香港乐坛也随之进入一个火热的年代。谭张至高无上的谓之在一定程度上也压抑了其他歌手出头的机会。但,仍有众多实力派长江不断加入战团,行程了一个竞争残酷激烈的场面。
15。谭咏麟
基本上个人把香港歌曲的风格分作两大阶段,第一阶段是的古典派与民谣,小调为主,第二阶段则是都市情歌风格占据了统治,而谭咏麟正是这两种风格的分界线,他成为了第二阶段风格的集大成者。校长早期歌曲有明显的民谣风,特点是清新,明快,轻松,像《我爱大自然》《爱在阳光空气中》《天边一只雁》《小生怕怕》《相识非偶然》等歌。但里面一些歌如翻唱自五轮真弓名作的《忘不了你》则明显有他鼎盛时期那种成熟,典雅的风格,预示了他日后的风格变化。而84年对他来说则是一个最重要的年份,当年他的《爱的根源》《雾之恋》两张大碟横扫香江,无人能挡,在香港最重要的年度颁奖礼之一的“十大劲歌金曲颁奖典礼”上连下三城,一个人就占了三分之一,而在40首候选歌曲名单中,他竟有空前的十首之多!香港流行乐也正式开始了谭咏麟时代!同时,在这一年之后,随着谭咏麟走上人生的巅峰,张国荣强势出击,梅艳芳稳步向高峰迈进,第一阶段的歌曲风格也基本结束了,大部分的名作都已写出,一批老一代的知名歌手如之前提到的关正杰,叶振棠,张德兰,区瑞强,叶丽仪等人,都开始逐渐淡出,凭着一两首电视剧主题曲一炮而红的年代已经一去不复返,前一代的巨星如许冠杰,罗文,也已不属于在前台最闪耀的那一个了。而新秀方面,下一个“谭咏麟”,张学友即将冒头,一批经典乐队与组合在地下正如熔岩涌动,马上就将喷薄而出。总之,84年是香港乐坛一个相当重要的年份。
谭咏麟带起的情歌风潮,我个人将它定义为“都市情歌”风格,这种风格的形成与香港的社会发展有很大关系,70年代,香港人的都市化趋势还没有80年代那么明显,香港社会的这两个十年,回顾那时的电影电视剧就能看出显著的分别,80年代后,香港都市化愈加明显,到了中期,就像现在内地的经济发达地区一样,大众会变得个人化,“小资”化,生活会要求得更精致。而古典派的家国情怀和民谣风的简朴轻快已经渐渐不合新一代人的口味了,以前一直郁郁不得志的张国荣突然以一首舞曲风格的《Monica》一炮而红即是明证,像这种“迪士科”式快歌以前的香港乐坛是没有的。而谭咏麟第二阶段那种成熟,精致的情歌同样得到了极大的欢迎,他和张国荣,一慢一快,代表了新一代“都市情歌”的两种面目,他们同时登上人生顶峰是合乎时势的。
从声音上看:谭是纯正的男中音,音色刚柔适中,天生就是唱情歌的料,而从声音状态的变化来看,校长直到90年代初还是在一个巅峰状态,音色清晰明净,但进入90年代中期后有明显的下滑,“老人腔”首度出现(表现在声音上就是始终有一点拖尾,显得浑浊而不够干净,很多歌手进入不惑之年之后都会有此现象,正所谓岁月不饶人。),这点在他94年香港大球场演唱会上表现得最明显,而他显然有所注意,到97回归演唱会上他重新修声,音色上有明显回升,接近高峰时水准。不过上到最高处便要往下行始终是一个不变的定律,现在的校长已经不可能再回复当年的风采了。就校长本身声喉的条件来看,他的优点是音色相当好,但声带的耐受力并不突出,远不能比阿LAM那种“天赋奇喉”,再加上的演唱会实在开得太多,过度用声对他声音保养有很大的损害,令他的声音衰退期来实在早了一点,比较可惜。
94年之后,受歌坛大势影响,阿伦歌曲的质量有所下降,但其推出的可列为近点的歌曲应该是所有香港歌手中数量最多,质量最好的,是晚辈歌手难以逾越的高山。其在事业巅峰状态时宣布不再加收颁奖,在香港乐坛开了一个先例。校长以开朗、乐观的形象感染着演艺圈的后起之秀,声称自己运用25岁的他,一直以年轻人的心态工作,也值得歌坛晚辈学习。
16.张国荣
张国荣早于1979年便推出自己首张个人专辑,但之后的几年发展不太如意,歌曲只有《风继续吹》有点知名度。1984年,张国荣凭《monica》一炮走红,以其英俊潇洒、青春活力而又有些前卫的形象,成为众多少男少女醉心的偶像.《monica》可能是香港第一首登上大雅之堂的舞曲。在此之后,张国荣充分展示了他的偶像魅力,深情款款如《共同渡过》、《无需要太多》,狂野奔放如《无心睡眠》、《黑色午夜》,傲慢不羁如《不羁的风》、《贴身》、《拒绝再玩》等收放自如,而一些非情歌名作像《有谁共鸣》、《当年情》、《沉默是金》更是脍炙人口,令人回味不已。如果说谭咏麟是代表“正统”的话,那张国荣就显得有些另类,他的专辑中“不正经”歌占了很大比例,热辣辣的劲舞是他有别在同时代其他歌手的标志,而他的一些相当轻佻、颇具挑逗性的歌曲是其他人不太敢尝试的,如《h2o》、《hot summer》等。 可能和这方面的原因有一定的关系,张国荣在与谭咏麟竞争中总在落在下风,似乎行内人更认同阿伦。
他演艺的气质好于他的演艺才华,他表演的天赋高于他的歌唱资质。回顾哥哥的歌手生涯,常常令我想起近代诗人:徐志摩。他们两人都有比较突出个人化气质,而这种气质,常常掩盖了他们才华不足的弱点。徐志摩的诗,大多清丽可读,但特别出色而可以流传的却很少,他身上流露的诗人气质比他的诗人才华要多;同样,张国荣的个人气质很浓,但歌唱的天份(如唱歌的感情,对歌唱技巧的掌握)并不高,比校长与学友显然有所不足。但他特有的气质却弥补了所有的不足。
2003年4月1日,香港巨星张国荣划上了46岁的人生句号。他曾经是一名非常出色的歌星,却在最辉煌时突然宣布退出歌坛;此后,他再度成名,成为国际大明星。历尽25年的演艺生涯,Leslie仿佛是一个不老的传说。有关他的东西,永远蕴藏着无尽的魅色迷梦,使人对他永远无法释怀,时至今日仍让人感到如此年轻及充满魅力。
1983出道的成名曲《风继续吹》,歌词是绝对为歌者度身订造。这是每逢演唱会必唱的保留作品,不仅情深而且缱绻,唱起它你一定能留住那个你想留住的人。如今,风还在时时吹起,但许多人想留住的张国荣,却永远地消逝于闹市了。
这首歌,翻唱的是日语歌曲《さよならの向こう侧》(再见的彼方),歌曲的旋律也因为哥哥的翻唱而被我们熟知。这首歌曲,作词是阿木燿子,作曲是宇崎竜童,他们是夫妇俩,作了很多经典歌曲,都是由山口百惠唱的,而张国荣,梅艳芳等等百惠的超级fans,也都翻过许多,比如《曼珠沙华》等等。
毕竟,百惠在1980年就隐退了,而这里在很多年之后才会陆续欣赏到,了解到一些有关她的影视,歌曲,而香港传到内地的东西更快一点,反而我们是先熟知了哥哥的《风继续吹》了。
1980年百惠最后一场演唱会,到了最后一首歌——《再见的彼方》,她换了一身纯白的衣服,面对场上一万名歌迷,她感动得哭了,据说这是百惠自初次登台以来第一次在台上流泪。尽管想尽力抑制流出的泪,但眼泪仍然泉水般地涌了出来,会场是一片近乎哀号的哭声和喊声,最后一支歌的前奏曲响起来了,但百惠的眼泪仍然流个不止。她用颤抖的、含着眼泪的声音唱起来了:
“数亿光年,辉煌的星星,也有寿命,把这告诉我的,是你。”
百惠和着眼泪唱出的这最后一支歌,深深地印在了歌迷们的心底。歌罢,百惠用湿润的泪眼凝望着全场听众,然后,把头深深地低下致意,良久不动。场上掌声和呼喊声如海潮一般,听众的感情已经难以抑制了,多少人泪流满面,一遍又一遍地喊着百惠的名字。百惠在掌声中抬起头来,再一次凝望着观众,把手中的麦克风轻轻地放在舞台上了。这个动作,表示她今后不会再拿起话筒登台歌唱了。晚上八时三十四分,百惠退出舞台,从一万名歌迷的眼前消失了……
相同的一幕出现在1989年张国荣告别歌坛演唱会,同样的泪流满面,同样的风华绝代。
相对百惠的陌生,感觉大家熟知的哥哥翻唱得要比百惠的原唱动听! 唱出心声,百听不厌。有空气的地方必有风,所以风会继续吹,我地会永远钟情这首《风继续吹》,因为曲调唱腔实在太优美凄凉、感人至深。其实很多歌星都唱过这首歌,比如谭咏麟、周华健、刘雅丽,但唱得最有味道的就是哥哥。这首歌被张国荣演绎得非常有哥哥味道,这首歌也只有他那种嗓音才适合,国荣歌唱歌不是高手,但有些歌只有他会唱,忧郁,磁性。
其实人的一生不就像风一样,来也匆匆,去也匆匆,风继续吹,不忍远离! |
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Re:香港乐坛30年回顾5 |
[ 2009-10-12 14:51:00 | By: 访客Gkb4Er(游客) ] |
看见你的博客 才知道你听的歌远远比我老多了 很多歌我还没听过 年龄比我小 听的歌词比我老 佩服 |
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